LIBRO: Conversaciones con Alvar Aalto

Interesante publicación en que se transcriben cuatro entrevistas realizadas al genial arquitecto finlandés. Como explica la editorial: "A pesar de que Alvar Aalto tenía fama de ser un arquitecto a quien no le gustaba ni hablar ni teorizar, la claridad de sus exposiciones contribuyen a que sus testimonios escritos sean un perfecto complemento para poder entender su obra. Este libro recoge cuatro entrevistas que concedió Alvar Aalto entre 1958 y 1972 y constituyen una excelente ocasión para conocer las inquietudes y los problemas a los que se enfrentaba Aalto en la última etapa de su carrera. Un texto del arquitecto, crítico de arquitectura y experto en la obra Aalto, su compatriota Juhani Pallasmaa, nos ofrece las claves para poder interpretar no sólo las entrevistas que aparecen en el libro, sino la figura de Aalto como pensador y escritor de excelentes ensayos".
Autor: Juhani Pallasmaa
Editorial: Gustavo Gili
Precio: 11,54€

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Mesa de pura sangre

El joven diseñador afincado en Francia John Nouanesing ha ideado una mesa que parece estar hecha únicamente de sangre fresca. Con un acabado excelente y de un realismo absoluto, el goteo llega a conformar las patas y seguro que será un objeto de deseo para freaks y amantes de la estética gore.

Visto en materialicious.
Más información: Ergonomic office furnitures.
Imágenes: John Nouanesing.

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Jordania también quiere a Zaha Hadid

Tras haberse hecho público que construiría para el rey Abdalá de Arabia, ahora han sido los jordanos los que han elegido a Zaha Hadid como arquitecta para el nuevo emblema arquitectónico de la capital, Ammán. El edificio en cuestión es la Casa de la Cultura y el Arte Rey Abdalá II de Jordania, el cual albergará en su seno un auditorio para 1600 espectadores, un teatro de 400 asientos, un centro educativo, cuartos de ensayo y galerías de exposición. La arquitecta, para su diseño, se ha inspirado en la antigua ciudad de Petra que está excavada en la roca. Así, también los espacios del edificio aparecen como tallados dentro de un enorme bloque prismático.

En esta ocasión Zaha Hadid se ha apartado de las reminiscencias arquitectónicas islámicas tradicionales -que explotara en el KAPSARC- y ha optado por una referencia mucho más potente como es la ciudad de Petra, a la que describe como un "ejemplo impactante de la maravillosa interacción entre arquitectura y naturaleza". Por ello, la imagen del edificio en planta es compacta, a modo de bloque macizo, siendo en el interior donde aparecen como excazadas en el mismo las formas sinuosas que caracterizan a la Pritzker de origen iraquí.

La arquitecta explica que la ha influido profundamente también "la intrincada complejidad y la elegancia de las formas naturales; las paredes rosadas de las montañas que han sido erosionadas y pulidas hasta revelar los impresionantes estratos de sedimentación". Y añade: "Hemos aplicado estos principios para articular los espacios públicos del Centro, con superficies interiores erosionadas que se prolongan hasta la plaza pública enfrente del edificio".

Zaha Hadid Architects derrotó en el concurso que se celebró en junio de 2008 a estudios con gran currículum internacional como Snøhetta (Noruega), Atelier Christian de Portzamparc (Francia), Delugan Meissl (Austria), Henning Larsens Tegnestue (Dinamarca) y Kerry Hill Architects (Singapur).

Más información: e-architect.
Imágenes: Zaha Hadid Architects.

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Polémica embajada de los EE.UU. en Londres

Hace unos meses el embajadador de los Estados Unidos en Londres convocó un concurso para la redacción del proyecto de la nueva embajada en la capital del Reino Unido. Tras ello, ha resultado ganador el arquitecto norteamericano Kieran Timberlake por delante de tres premios Pritzker de arquitectura como son Richard Meier, Morphosis Architects y Ieoh Ming Pei. El edificio pretende ser una caja transparente y liviana con un jardín público alrededor y diversos caminos que discurren junto al mismo, que no ha convencido a la sección británica del jurado.


Según la embajada, el diseño "satisface plenamente los requerimientos marcados en el programa del concurso. La idea comprende el gran potencial que tiene para desarrollar una auténtica embajada icono, además de situarse a la cabeza del diseño sostenible". Los criterios a los que se refiere son: modernidad, cercanía, atemporalidad y eficiencia energética.

No obstante, el edificio no ha dejado de levantar polémica ya que, según recoge el Guardian, la parte del británica del jurado, en la que se incluye al arquitecto Richard Rogers -autor del Centro Pompidou de París-, considera que el diseño premiado "no es lo suficientemente bueno para representar a una gran Nación como los EE.UU. en Londres" y que "ese cubo de vidrio entorpece la visión del Támesis". Por contra, a su juicio, el proyecto de Thom Mayne (Morphosis)"debería ser el que se llevase a cabo" puesto que "tiene el toque de un genio".


La construcción del bloque comenzará en 2013, con la previsión de que sea finalizado en 2017.

Visto en: World Architecture News.
Más información: Kieran Timberlake, The Guardian.
Imágenes: Kieran Timberlake / Studio amd.

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Molo Design: Paredes blandas con LED

Hace un tiempo, Molo Desgin presentó un panelado flexible llamado Softwall que se podía combinar con unos bloques modulares que formaban parte del mismo sistema: Softblock. Dichos elementos están fabricados con papel Kraft, aquel que se utiliza para embalar, y sirven para separar áreas en zonas abiertas mayores. Su estructura interna permite aislar del sonido entre compartimentos al tiempo que puede, si se desea, tener un aspecto traslúcido que añade atractivo al producto. Ahora, Molo Design ha preparado una variación del mismo añadiendo unas tiras flexibles de luces LED que, combinadas con la sinuosidad de los muros, lo convierten en un elemento de iluminación ambiental fascinante.



Visto en Materialicious.
Más información: Nvelt, Molo Design.
Imágenes: Molo Design.

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LIBRO: Hormigón Armado. Jiménez Montoya

Quizá no sea un libro tan llamativo como los que solemos presentar, pero el "Hormigón armado" de Jiménez Montoya (apellidos del desaparecido especialista redactor del primer tratado) sigue siendo una publicación imprescindible para todos aquellos que trabajan con el hormigón armado y quieren saber cómo funciona y cómo rinde mejor. Tal como explica la editorial: "Esta obra es un tratado exhaustivo y sistemático sobre la técnica constructiva del hormigón armado. Tras cerca de cincuenta años desde su primera aparición y catorce ediciones totalmente renovadas, Hormigón armado se ha convertido en un manual clásico e imprescindible para conocer el marco teórico actual sobre el funcionamiento del hormigón armado y para disponer de una herramienta práctica y completa destinada al cálculo de estructuras basadas en esta técnica constructiva".

Autores: Álvaro García Meseguer, Francisco Morán Cabré, Juan Carlos Arroyo Portero
Editorial: Gustavo Gili
Precio: 91,35€

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SANAA hace fluir el saber en Lausana

Rolex Learning Center / EPFL SANAA ©Hisao Suzuki

El día 22 de este mes se inaugurará en Suiza el Rolex Learning Center, un centro dedicado a la investigación y aprendizaje inserto en el campus de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL) y diseñado por el estudio japonés SANAA. Los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fieles a los edificios orgánicos que les caracterizan, han planteado una construcción compacta que pliega suavemente su planta como lo harían las olas del lago Lemán, perforada con patios curvilíneos de diferentes tamaños y con un espacio interior continuo fluido en el que pueden mezclarse e interrelacionarse los estudiantes de las diferentes disciplinas docentes (ingeniería, tecnología, ciencia y arquitectura)con los investigadores que trabajan en el mismo.


Rolex Learning Center / EPFL SANAA ©Hisao Suzuki


Rolex Learning Center / EPFL SANAA ©Hisao Suzuki

El Centro alberga una biblioteca de 500.000 volúmenes y un centro cultural internacional accesible a los estudiantes y al público. Se extiende sobre un espacio único de 20.000 metros cuadrados en el que los diferentes servicios como bibliotecas, centros de información, espacios sociales y de estudio, restaurantes y cafés, y agradables espacios al aire libre se suceden sin obstáculos y con fluidez.

Rolex Learning Center / EPFL SANAA ©Hisao Suzuki


Rolex Learning Center / EPFL SANAA ©Hisao Suzuki

"El 'Rolex Learnig Center'", dice Patrick Aebischer, Presidente de la EPFL, "ilustra nuestra visión de la universidad en la que no hay fronteras entre las diversas disciplinas y donde matemáticos e ingenieros están en contacto con especialistas en neurociencias y técnicos en microelectrónica para concebir nuevas tecnologías que mejoren la vida. Invitamos al público a que disfrute de este espacio y se impregne de la idea de que trabajar por la ciencia es trabajar por el avance de la sociedad".

Rolex Learning Center EPFL Campus ©EPFL Alain Herzog

Visto en Architectural Record.
Más información: Rolex Learning Center.
Imágenes: Rolex Learning Center.

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Gastroiluminación o "Gastronomía Multisensorial"

Juan Mari Arzak, el renombrado cocinero vasco fundador del restaurante Arzak, presentó en la feria de la gastronomía de Madrid -"Madrid Fusion"- una colaboración con la empresa Philips, con la cual han creado unas piezas de vajilla que se iluminan al entrar en contacto con la comida a la que sirven de soporte. El resultado es un impresionante realce de los alimentos y una presentación de los platos espectacular. Los modelos que se presentaron para representar esta llamada "gastronomía multisensorial" fueron dos platos diferentes -Bocado de Luz (plato para servir) y Fama (plato alargado)- y un bol -Eclipse de Luna-.


El reto radicaba en integrar la tecnología en un material sensual. El desafío estuvo en el desarrollo de las tintas y esmaltes conductores y la búsqueda de materiales para los electrodos incluidos que fuesen coherentes con la calidad y la integridad de la experiencia de comer bien. Los electrodos están hechos de oro. Las bases de los recipientes que albergan los componentes electrónicos están hechas de madera y son desmontables, para que los platos de cerámica puedan entrar en un lavavajillas.

Juan Mari Arzak, con tres estrellas Michelin, comentaba: “La gastronomía molecular se ha desarrollado desde unos pocos exponentes hasta convertirse en un fenómeno mundial, para lo cual ha necesitado de la adopción de equipamientos propios de laboratorios científicos y la invención de nueva tecnología para la cocina. La combinación de nuestras creaciones culinarias con el concepto de porcelana multisensorial añade una dimensión adicional a la experiencia gastronómica".


Visto en: Yanko Design
Más información: Philips, Design Probes
Imágenes: The Philips Design Food Probe Project

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Maceta y frutero Cocoon

'Cocoon' es un elemento decorativo de diseño de formas orgánicas que combina las funciones de frutero y maceta de cultivo para hierbas aromáticas y especias, lo cual da un toque de naturaleza y de modernidad a la cocina en que se coloque. 'Cocoon' está hecho de cerámica, de forma que absorbe el agua del cultivo cuando se evapora de la maceta, ayudando al mismo a refrigerar y conservar mejor los vegetales almacenados. El diseño es de Måns Salomonsen, lo comercializa Steneby y puede encontrarse con acabado en brillo y mate.



Visto en Salomonsen via NotCot.
Más información: Salomonsen, Steneby.
Imágenes: Martin Gustavsson para Salomonsen.

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LIBRO: Siete escaleras, siete casas

La escalera, históricamente, ha ocupado en los edificios una posición preeminente y ha recibido, entre aquellos más pudientes, un tratamiento casi escultórico. Hoy en día, con la aparición de los ascensores y las normas de accesibilidad y de protección contra los incendios dicho elemento ha sido relegado a espacios mucho más discretos y ha pasado a estar practicamente oculta. No obstante, ha sido la vivienda unifamiliar la que le ha mantenido el rango y, de unos años a esta parte, incluso la ha ascendido en la escala de visibilidad. En "Siete escaleras, siete casas" -según explica la editorial- la escalera se convierte en el hilo argumental que subyace bajo la piel, bajo la fisonomía, bajo el tiempo de la casa, y nos permite aproximarnos a ella y mirarla desde ahí. La escalera va adoptando distintas posiciones que responden a otras tantas concepciones domésticas y arquitectónicas; se constituye en el soporte que nos permite acercarnos a casas que van y vienen en el tiempo, que nacen de unos y otros arquitectos, que se corresponden con un estilo u otro, que acogen moradores de deseos y ambiciones encontradas.

Autor: María Carreiro
Editorial: netbiblo
Precio: 46,00€

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Zaha Hadid construirá para el Rey de Arabia

Zaha Hadid va a proyectar en Arabia Saudí el Centro de investigación y estudio del petróleo Rey Abdalá (KAPSARC -King Abdullah Petroleum Studies and Research Center-). Se trata de un edificio "marca de la casa" consistente en una cubierta en forma de estructura celular de forma cristalina que emerge del desierto compuesta de celdas de seis lados, que alberga bajo la misma los usos que marca el programa y que se va abriendo cuando es necesario creando patios, accesos, zonas de encuentro, jardines interiores y terrazas. Gran parte de los huecos, según las necesidades y la orientación, están cubiertos por unas celosías que tamizan la luz de la misma forma que ha hecho desde hace siglos la arquitectura islámica tradicional.



La arquitectura tiene la intención de fomentar los encuentros, tanto los planificados como los casuales, y la confrontación de pensamientos, ideas y culturas de las personas unidas por un fin común.


Más información: KAPSARC.
Imágenes: Zaha Hadid, KAPSARC.

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Lámpara de David Chipperfield para Wästberg

En el marco de la feria de Estocolmo de iluminación va a presentarse el nuevo producto de la casa sueca de iluminación Wästberg. Se trata de una lámpara de mesa diseñada por el arquitecto inglés David Chipperfield, que recibe el nombre Chipperfield w102, y que está hecha mayoritariamente de latón -un material que tradicionalmente se ha asociado a la iluminación aunque últimamente se encuentra en desuso- con detalles de goma. Su intención fue crear una forma simple con una clara distinción entre la base, un brazo sencillo y una cabeza con la iluminación.

Visto en dezeen.
Más información: Wästberg.
Imágenes: Wästberg.

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WEEKEND: Aircruise. Prototipo de crucero aéreo

Para desengrasar, los fines de semana os ofreceremos temas que, aunque no estén directamente relacionados con la arquitectura, muestren una gran calidad en su creación. Pueden ser vídeos, música o diseños de lo más variados. Los traemos desde nuestra filial "COOL. Arquidiario" y lo englobamos en el apartado WEEKEND, que encabeza cada entrada de este estilo.
El que presentamos hoy es originariamente un proyecto lanzado al aire -nunca mejor dicho- por el estudio británico de diseño Seymourpowell. Se trata de Aircruise, un prototipo de hotel volante a medio camino entre globo y dirigible, en el cual los pocos pasajeros / huéspedes podrían disfrutar de amplios espacios, así como de unas vistas panorámicas inigualables. El diseño inicial propone una zona de bar/lounge, cuatro apartamentos dúplex, un ático y cuatro apartamentos más pequeños. La original idea captó la atención de la empresa coreana Samsung, en su división de construcción quienes, conducidos por su interés en los nuevos materiales destinados a la edificación impulsaron a Seymourpowell a producir una animación detallada que ilustrase mejor esta visionaria aproximación al futuro. ¿Alguien puede imaginar un crucero que trascienda el mar y sobrevuele parques naturales, ciudades y maravillas de la humanidad? Ver imágenes y vídeo:



Visto en fubiz
Más información: Seymourpowell
Imágenes: Seymourpowell

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El Slussen de Foster va perdiendo gracia

En mayo del año pasado publicábamos los planes de la ciudad de Estocolmo de abrirse al mar mediante un proyecto de Foster + Partners y Berg Arkitektkontor. Pues bien, en estos días acaba de inaugurarse en la capital sueca una exposición en que se muestra las últimas imágenes del proyecto y los cambios que ha sufrido el mismo desde aquella primera publicación. En nuestra opinión la principal pérdida ha sido la desaparición de la doble pasarela peatonal que unía las islas de Södermalm y Gamla Stan. Una pena, puesto que la peatonalización era uno de los baluartes del proyecto y las pasarelas su imagen más potente -que además ya venía simplificada respecto de la propuesta que ganó el concurso-. Ver la evolución:

Propuesta de concurso


Propuesta intermedia


Propuesta final

Según se explica en la página de Foster + Partners: "Una característica primordial en la nueva Slussen es la Plaza del Agua, un espacio público peatonal dispuesto alrededor de la nueva esclusa de navegación y del muelle reformado, la cual se verá animada por nuevos restaurantes y bares. En la parte de Södermalm, el plano del suelo junto al preexistente Museo de la Ciudad se extiende a lo largo del nuevo intercambiador de transporte terrestre y de la entreplanta comercial para crear una serie de nuevos espacios públicos".



"También se integrarán en el barrio un grupo de edificio de uso mixto ya que la zona va a convertirse en un foco urbano dinámico de Estocolmo. La localización de Slussen, en una orilla prominente en el lado opuesto a Gamla Stan lo hará un imán para la arquitectura contemporánea. Una vez acabado, las amplias terrazas de Slussen proporcionarán unas vistas espectaculares sobre Estocolmo".

Visto en bustler
Más información: Foster + Partners
Imágenes: Foster + Partners

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